Joan Pere Viladecans. Un retrato del universo de Martí i Pol

Hablar de la obra de Joan Pere Viladecans, es ha­blar de fi­gu­ra­ción, abs­trac­ción, y el diá­lo­go en­tre am­bas. También de pin­tu­ra y gra­ba­do, na­tu­ra­le­za, vi­va y muer­ta, del tiem­po, de la vi­da y mu­cha poe­sía. El in­te­rés por es­ta úl­ti­ma ya es­ta­ba pre­sen­te in­clu­so en su in­fan­cia, cuan­do con ape­nas tres años su abue­la pu­so en sus ma­nos un ejem­plar del Romancero Gitano de Lorca. Ahora, el ar­tis­ta ca­ta­lán con gran ba­ga­je in­ter­na­cio­nal pre­sen­ta un nue­vo bi­blió­fi­lo “Salveu-me la mi­ra­da”, en el que re­co­rre la obra de Miquel Martí i Pol acom­pa­ñán­do­lo es­ta vez co­mo ar­tis­ta y no co­mo lec­tor, y ma­te­ria­li­zan­do la at­mós­fe­ra y los am­bien­tes pre­sen­tes en los 5 pa­sa­jes vi­ta­les de la obra del poe­ta. Una pu­bli­ca­ción de co­lec­cio­nis­ta, don­de el ar­te y la poe­sía se en­mar­can en aca­ba­dos de lu­jo y don­de he­mos te­ni­do el ho­nor de par­ti­ci­par.

Viladecans es de los que pien­san que el es­ti­lo siem­pre evo­lu­cio­na, aun­que el pro­pio ar­tis­ta no sea cons­cien­te. Así ve­mos co­mo sus pri­me­ros tra­ba­jos com­ple­jos y ba­rro­cos co­rres­pon­dían a una men­te jo­ven con mu­cho que de­cir y po­co es­pa­cio de tra­ba­jo. Ahora en cam­bio cuen­ta con dos es­tu­dios, uno en Barcelona y otro en Canet de Mar, don­de la luz y el es­pa­cio co­rres­pon­den más al de una na­ve in­dus­trial que al tí­pi­co rin­cón del ar­tis­ta.

A lo lar­go de los años ha des­ti­la­do su es­ti­lo a una te­má­ti­ca más sim­ple, pe­ro tam­bién más cer­te­ra, te­nien­do co­mo prin­ci­pal ob­je­ti­vo cues­tio­nar al es­pec­ta­dor a tra­vés de ele­men­tos, co­lo­res, so­por­tes y aca­ba­dos de ori­gen di­ver­so. Acérrimo a la creen­cia de que el ar­te tam­bién de­be ser­vir a un fin, Viladecans se ins­pi­ra en la vi­da mis­ma pa­ra lan­zar pre­gun­tas con­cre­tas que cues­tio­nan cam­pos re­la­ti­va­men­te abier­tos co­mo la na­tu­ra­le­za o el tiem­po. Trata la su­ge­ren­cia co­mo po­cos, ofre­cien­do al es­pec­ta­dor la po­si­bi­li­dad de com­ple­tar lo inaca­ba­do, de ma­ne­ra que los sen­ti­mien­tos y la per­cep­ción de ca­da uno dia­lo­guen flui­da­men­te con la obra. Al fi­nal to­do se re­su­me en la co­mu­ni­ca­ción, que se­gún Viladecans es a lo que de­be as­pi­rar una pie­za.

Por eso en­tien­de que la re­pro­duc­ción de una obra, y más en com­ple­jos pro­yec­tos co­mo su úl­ti­ma pie­za, es al­go ne­ce­sa­rio e inevi­ta­ble y más en ple­na era de la in­for­ma­ción. Para es­te ti­po de obras lo prin­ci­pal es tra­ba­jar te­nien­do en men­te la im­pre­sión des­de el ini­cio, ade­más de es­tar siem­pre a pie de má­qui­na en to­das las eta­pas del pro­ce­so, pa­ra guiar y rea­li­zar las rec­ti­fi­ca­cio­nes ne­ce­sa­rias. En “Salveu-me la mi­ra­da”, Viladecans ha rea­li­za­do un es­tric­to se­gui­mien­to de la re­pro­duc­ción y el re­sul­ta­do es una pie­za cu­ya la ca­li­dad de im­pre­sión, sus aca­ba­dos, y su cri­te­rio ar­te­sano en los de­ta­lles ca­si en­ga­ñan a la men­te, que bus­ca de for­ma ins­tin­ti­va to­car tex­tu­ras ex­tra­or­di­na­rias.

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